Окончила Горьковскую Консерваторию им. М.И.Глинки у известного профессора и концертирующей органистки Г.И. Козловой по двум специальностям – концертный исполнитель-органист и пианист.
С 1986 по 2003 - солистка Иркутской Филармонии; исполнитель циклов концертов органной музыки, разработчик ряда абонементов органной музыки для детей и взрослых, участник трио «РОНДО», дуэта “КОНЦЕРТИНО”; создатель программ в ансамбле с певцами, инструменталистами и хором, а также - преподаватель и концертмейстер в Музыкальном училище и Музыкальной Государственной Академии Иркутска.
Совершенствовала свое исполнительское мастерство в Международных Органных Академиях и на мастер-классах в Инсбруке, Флоренции, Цюрихе, Харлеме и Саламанке у известных музыкантов таких как Лео Кремер, Лионель Рогг, Харальд Фогель, Эвальд Койман и Пит Кей (Бах и немецкая музыка барокко), Артуро Саккетти и Луиджи Фердинандо Тальявини (итальянская старинная музыка), Ги Бове и Монтсеррат Торрент (испанская старинная музыка), Мари Клер Ален и Бернард Лагасэ (французская классическая музыка), Жан Гийю (романтизм и современная музыка), Маргарет Филипс, Бернард Винсемиус и др.
Также прошла курсы клавесина с профессором Сусанной Ружечковой, дирижирования хором с профессором Л.Сивухиным и В.Щипуновым, вокальной техники с Г.Л.Мариной, среди других.
Органистка обладает обширным репертуаром, в который входит музыка, начиная от 15 века до музыки современности. Среди ее любимых авторов: И.С.Бах, Д.Букстехуде, О.Мессиан, Ж.Лангле, Л.Вьерн, Ш.М.Видор и др. Является исполнителем всех органных сочинений Баха, С.Франка и Ф.Мендельсона.
Людмила Мацюра ведет концертную деятельность в Европе и России.
Органистка участвовала в международных органных фестивалях Германии, Швейцарии, Австрии, Италии, Норвегии, Франции, Шотландии, Испании и Ирландии. Концерты в ее исполнении проходили в известных кафедральных соборах Европы, среди них: Собор Парижской Богоматери и Ла Маделен в Париже (Франция), Домский собор Зальцбурга (Австрия), кафедральный собор Эдинбурга Сан Джайл (Шотландия), Домский собор Ставангера (Норвегия), кафедральные соборы в Саламанке, на Пальме де Майорка и в Алкале де Энарес (Испания); кафедральный собор Москвы и т.д. Выступления также проходили во многих базиликах и церквях Испании.
Органистка неоднократно принимала участие в программах радио и ТВ, имеет многочисленные записи на CD y DVD.
Людмила Мацюра – концертирующая органистка, титулярная органистка кафедрального-магистрального собора в Алкале де Энарес (Испания), член жюри различных конкурсов, создатель и артистический директор Международного Органного Фестиваля «Кафедральный собор Алкалы», а также художественный руководитель и дирижер Лирического Хора «Мигель де Сервантес».
ВЕЛИЧЕСТВЕННЫЙ ГЛАС ОРГАНА
Интервью с концертирующей органисткой Людмилой Мацюра
***
- Когда вы решили, что будете играть на органе и когда в первый раз сели за этот инструмент?
Людмила Мацюра - Я ничего не решала: однажды почувствовала, что это мой инструмент, слушая органную музыку и, вероятно подсознательно, ощутив связь с энергией и внутренней силой звучания. Появилось желание и цель.
Известный музыкальный критик В.Стасов очень хорошо писал об органе:
«Этот инструмент есть по преимуществу выразитель глубочайших и могущественнейших стремлений человеческого духа; ему в особенности свойственно воплощение в музыкальных образах и формах стремлений нашего духа к колоссальному и беспредельно величественному; у него одного существуют те потрясающие звуки, те громы, тот величественный, говорящий как будто из вечности голос, которого выражение невозможно никакому другому инструменту, никакому оркестру...».
Обучаться игре на органе начала в консерватории, где и была дипломирована по окончании двух отделений - по классу фортепиано и органа, под руководством известного профессора и органистки Г.И.Козловой в консерватории им. М.И.Глинки в г.Горьком (ныне Нижнем Новгороде). Мой педагог принадлежала к школе Московской консерватории, класс знаменитого профессора И.Ройзмана, школой которой я также могу гордиться. В студенческие годы я посещала занятия И.Ройзмана тоже, поскольку Горький, как вы знаете, находится рядом с Москвой... по российским понятиям, конечно.
- Кто и когда изобрёл орган и сильно ли отличаются современные инструменты от первых?
Л.М. - Первым органом считается гидравлос, который мог звучать благодаря гидравлическому насосу, он был изобретен в Древней Греции механиком Ктезибием во 2 в. до н.э. Безусловно, он не имел ничего общего с тем инструментом, который мы привыкли называть органом. Это был громоздкий инструмент с огромными клавишами, по которым нужно было ударять кулаками и локтями; его возможности были ограничены немногими, но очень громкими звуками. Гидравлос использовали для участия в народных празднествах и торжествах.
- По своей конструкции органы отличаются друг от друга в зависимости от страны?
Л.М. - Можно посвятить отдельную статью, рассказывая об особенностях органов в той или иной стране. Резюмируя, можно лишь сказать, что орган - это клавишно-духовой инструмент, который эволюционировал и менялся в размерах. С изобретением воздушного насоса он стал менее крупным, клавиатура стала похожа на современную, то есть уже для пальцев рук вместо кулаков... Вначале эпохи воздушных насосов (мехов) органы были переносными, небольшими, использовались в салонах и дворцах. Порой сам исполнитель был одновременно и калькантом, и исполнителем. Калькантами называли рабочих, которые нагнетали постоянно воздух в меха для того, чтобы орган мог звучать. Позже органы стали развиваться и снова "расти" в размерах. Для звучания большого органа нужны были уже несколько рабочих калькантов. С изобретением электрических моторов, которые могли исполнять работу механического насоса воздуха, орган также увеличивался (таким образом крупные органы в Германии, Голландии имеют размер 3-8 этажного дома) и получал новые регистры и все большие возможности для выразительности. На этом история не заканчивается. Можно сказать, что орган достиг вершины в своем развитии уже в XVII веке, например, немецкие органы Зильбермана. Позднее французский органный мастер Кавайе-Коль и другие органостроители продолжали усовершенствовать этот уникальный инструмент. Интересно, что в XVII веке орган оказывается распространенной аллегорией самого мироздания - его устройство отождествляется с расположенными в иерархическом порядке частями универсума, а в органной игре видится выражение взаимосвязи человека и Бога: «Господь - это органист, мы - лишь произведение для органа» (Иоганн Шефлер, «Херувимский странник»).
В 7 в. н.э., благодаря папе Виталиану, который осознал, почувствовал и сумел оценить мощь и глубинные силы воздействия органа на человека, этот инструмент был введен в храм, в католическое богослужение как равноценный участник литургии. Позднее орган был принят также и реформаторской церковью.
С тех пор, увы, орган стал восприниматься исключительно как инструмент церковный, что, хочу заметить, не соответствует реальной истории развития этого инструмента и не отражает его сущность.
- Вам, вероятно, пришлось осваивать испанский орган? Испания каким-либо образом повлияла на ваше мастерство исполнителя?
Л.М. Полагаю, что вы спрашиваете об исторических инструментах? Понятие «испанский орган» относится именно к барочным инструментам 16-18 вв. Их я начала изучать давно, до того как переехала в Испанию, в различных академиях старинной музыки в Испании и Италии. На протяжении многих лет работы солисткой в Иркутской Филармонии я регулярно выезжала с концертами в Европу, и, конечно же, использовала эти гастроли для участия в курсах и академиях для совершенствования мастерства, изучая старинную музыку европейских стран.
Возвращаясь к вашему вопросу: испанские барочные инструменты - órgano ibérico - имеют свойственную им конструкцию, особенностью которой является разделенная пополам клавиатура (teclado partido) и, конечно же, группа регистров (trompetería horisontal - trompetas de batalla), которая порой вызывает ассоциации с ружьями (escopetas), установленных горизонтально. Так же можно говорить, что есть особенности в звуковых окрасках регистров, имеющих свои отличия в испанской и итальянской школе органостроения.
- Техника игры на органе требует координации движений, как рук, так и ног, и, похоже, игра на инструменте сопряжена с определённой физической нагрузкой. Как сложно совмещать такую физическую активность с духовным настроем? Всё, наверное, зависит от произведения…
Л.М. Гораздо бо́льшую физическую нагрузку имеют балетные исполнители и танцоры, но они так же выражают в танце духовные ценности в образах Жизели, Одетты, Отелло... вам не кажется?
Безусловно верно, что ни один музыкальный инструмент не требует такого физического участия в процессе исполнения музыки, возможно поэтому и эффект от органных хорошо исполненных произведений превосходит впечатление даже от звучания огромного оркестра! Органист - это живая часть инструмента, причем, если он претендует называться концертным органным исполнителем, ему необходимо иметь высокий уровень профессиональной подготовленности. Замечу, что фортепианная подготовка и техника играет большую роль для формирования органиста, так как помимо этого у него есть еще и техника педальная... и много других тайн.
- Наверное, необходимо какое-то время для адаптации к каждому инструменту?
Л.М. - Несомненно, потому что каждый орган - это целый мир, я всегда сравниваю орган с личностью, он обладает своим характером, имеет слабые и сильные стороны. Для того, чтобы осознать все это и суметь найти лучшее в каждом инструменте, а также понять акустику помещения, необходимо иметь время для репетиций минимум день. Каждый орган имеет свой единственный набор голосов – регистров, и потому на каждом нужно заново продумать и записать регистровку, то есть использовать регистры в соответствии с замыслом композитора. И, конечно же, нужно поиграть, почувствовать инструмент, чтобы найти отклик в нем, уметь покорить и быть с ним в единстве.
- Обычно органная музыка ассоциируется у слушателей, как правило, с Бахом, a «Токката и фуга ре минор» является как бы «визитной карточкой инструмента». Для популяризации органной музыки, какие произведения Вы смогли бы порекомендовать неискушённому читателю?
Л.М. - Думаю, что это дело вкуса каждого. Есть прекрасные переложения оркестровых популярных произведений для органа, что привлекает внимание публики. Пожалуй, Бах начал эту традицию, переложив для органа ряд концертов для струнного оркестра А.Вивальди. Есть в транскрипции для органа номера из балета "Щелкунчик", знаменитый "Полет Валькирий" Вагнера, " Картинки с выставки" Мусоргского, Ария из сюиты Баха... список можно продолжать долго.
- Каким образом Вы оказались в Кафедральном соборе города Алкала де Энарес?
Л.М. - Ирония судьбы или голос свыше... До этого я работала в Мадриде, в двух весьма значимых церквях: San Manuel y San Benito, что находится в центре города, у входа в знаменитый парк Retiro, потом в церкви Sagrados Corazones, рядом со стадионом Bernabeu. Разумеется, там я работала литургическим органистом, однако помимо месс так же играла сольные концерты в этих церквях и организовала цикл концертов в церкви Sagradоs Corazones.
Однажды, узнав о том, что в Алкале так же организовывают концерты, я позвонила туда и очень быстро получила приглашение сыграть концерт в этом соборе. Далее, практически сразу же, последовало предложение занять место главного органиста собора, которое было вакантно на тот момент. Хотя мне и пришлось оставить Мадрид, я согласилась, и с ноября 2006 года постоянно работаю на этой должности. Причина этому - сам орган - очень хороший инструмент, фирмы Г.Бланкафорт 2001, который по праву можно назвать одним из лучших, если не лучшим во всей автономной области Мадрида. Смысл слова «лучший» не значит самый большой и громогласный... - это означает, что гармония и мощь его звучания находятся в прекрасном сочетании с акустикой данного собора, что не наблюдается ни в одной из церквей или аудиторий Мадрида, включая Национальную Аудиторию, о чем, увы, могу сказать из личного опыта выступлений.
- Помимо сольных концертов, вы также аккомпанируете при торжественных богослужениях?
Л.М. Разумеется, это и является моей основной работой в Кафедральном соборе Алкалы дэ Энарес: аккомпанировать при мессахпо субботам и воскресеньям, а также музыкально сопровождать все многочисленные торжественные литургии, которые проводятся в соборе с участием хора и солистов.
- Торжественные католические богослужения, как правило, сопровождаются органной музыкой. Допускает ли ее Православная Церковь? Может ли духовная музыка исполняться неверующим человеком? Какова ваша личная позиция относительно затронутой темы?
Л.М. - Насколько мне известно, Православная Церковь не допускает к службе ничего, кроме человеческого голоса. На мой взгляд, это ограничивает восприятие богослужения. Что же касается определения «верующий человек», то я думаю, что духовность человека не стоит сводить к принадлежностьи к той или иной церкви, вам не кажется?..
- В Испании у Вас есть свой лирический хор. Смогли бы Вы рассказать читателю о его репертуаре?
Л.М. - В 2013 году меня пригласили руководить Лирическим Хором «Мигель де Сервантес», которому сейчас уже более 10 лет. Это камерный смешанный четырёхголосный хор, который имеет в репертуаре музыку как старинную, классическую, барочную, романтическую и литургическую, так и музыку Zarzuelа (испанской оперетты) и оперы. Буду рада новым голосам, поэтому, пользуясь случаем, приглашаю всех желающий прийти к нам в хор (ссылка на сайт: http://www.coromigueldecervantes.com/)
- Как вы воспринимаете Баха? Кто Ваш любимый композитор?
Л.М. - Ответ один - Бах всегда будет самым значимым композитором, могу добавить, что его любимым инструментом был именно орган.И.С.Бах - один из моих любимых мастеров, после него могу назвать С.Франка, О.Мессиана, Ш.М.Видора... мне интересны и другие авторы, такие как : Х.Гуриди, Б.Джулиа, З.Карг-Элерт. Музыка - это та же вселенная, и она бесконечна. Поэтому ограничиваться несколькими именами не имеет смысла, всегда будут новые и новые имена и новая хорошая музыка!
- Будут ли у вас в ближайшее время концерты, где вас можно послушать?
Л.М. - 26-го сентября моим концертом будет открываться IX Международный Органный Фестиваль в кафедральном соборе Алкалы дэ Энарес, который мы сейчас организовываем, и на который я всех с удовольствием приглашаю.
Концерты будут проходить каждую субботу до 24 октября, начало в 20:45.
Наши концерты отличаются от других концертов. Они проходят с режиссируемыми проекциями на большой экран, которые художественно чередуют взгляд нескольких камер HD на исполнителя, что позволяет зрителю в буквальном смысле находиться рядом с ним во время концерта и наблюдать за всеми многочисленными действиями органиста.
Это помогает немного лучше понять, что же такое орган, и чем он отличается от других клавишных инструментов, а также осмыслить, почему он по праву назван королем музыкальных инструментов. (Ссылка на веб сайт, где есть программа Фестиваля
http://www.liudmilamatsyura.com/?p=12278)
Мадрид, 3 июля 2015 г.
***